（今回の話題は古代中国を舞台にした小説群なので、タイトルその他に特殊漢字があり文字化けしているかもしれません。ご了承下さい）

待てど暮らせど Amazon から「ハイペリオンの没落」が来ない。一緒に注文した原書の中に、在庫切れ取り寄せ本が含まれていたのだろうが、読みかけてのお預けはツライ。ひもじい目で本棚を見回したら、おお、未読のまともな本があったではないか。

・「華栄の丘」　宮城谷昌光　文春文庫

宮城谷氏の中国歴史小説はおよそ例外なく水準が一定以上、感動のみならず得られるものは多いとわかっているのだが、いかんせん玄米ごはんの如くじっくり噛まねば味わえない地味な滋味。お手軽娯楽とは厳然たる一線を画しているので、急がず後回しにしていたのだった。（日頃はやっぱり、もっと柔らかく口当たりのいい本、あるいはスパイスききすぎジャンクフードのような映画ビデオに流れがちなのである。）

読む側にも一定努力を要するタイプのジャンル、一年くらい離れていたのだが、この中篇１冊読むあいだに、宋・鄭・秦・晋といった国名を見、楚王とか文公とかいう文字を見てしまったらもうだめである。同じく春秋戦国時代を扱った既読の宮城谷作品を芋づる式に再読せずにいられなくなってしまった。（こんなことしてるからサイトがお留守になるのでした。すみません）

私が宮城谷作品を知ったのはデビュー（'90）直後というほど早くもなく、三国志にかかる（'01）ほど遅くもなかった。気に入ったからと読み尽くしては次巻を待ちかねる作家をこれ以上増やしたくないので、わざとゆっくり追っているから既読の本は半分かそこらだろう。今回再読したのはほぼ、もと読んだ順で〔注：以下いずれも文庫本で「書名」『作品名（複数収録の１冊の中の、一編のタイトル）』です〕

１．「沈黙の王」の中の『鳳凰の冠』：これで初めて夏姫を知った。活字で描かれた最高の美女はここにいる。今回は単に、この短編でウォーミングアップをはかった。

２．「夏姫春秋」上・下：直木賞受賞作。１．はいわばこの長編の、後日譚。
この作品によっておよそ当時の各国の関係と君主の名や主な言行を思い出し、つまりは who's who の記憶を再生しておいて、やっとこれ↓に取りかかる。

３．「沙中の回廊」（初読）：主人公は士会。裏表紙によれば“名作「重耳（ちょうじ）」に連なる"作品であるから、これを読んだらどうしても次はこうなる↓

４．「孟夏の太陽」：晋の重臣、趙氏の歴代当主を描いた連作。二代目趙盾(ちょう・とん)は、３と４で全く違う。同じ人物が視点しだいでこうも見えるのか、と衝撃であった。『孟夏の太陽』でそれを確認するだけの再読のはずが、結局六代も下った『隼の城』でついに晋が三つに分かれるところまで読んでしまった。祖父の祖父、ってやっぱり時代が違うんだなあ（当たり前か）。

５．「重耳」上・中・下：いくらなんでもこれは長過ぎるからやめようと思っていたのに…さいわい、下巻だけが目についたので、祖父や父の代はとばして重耳とその家臣団の「流浪一万里」部分のみの再読ですんだ。そして丁度、この中ではちょい役だった一人が主役となる↓

６．「介子推」：この人物が、今回新たに読んだ「沙中の回廊」の中でも、影の主役というか、主人公士会のドラマチックな一代記における通低音となる。

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宮城谷昌光はよく、故・司馬遼太郎と並び称される。最初は「全然違うじゃないか〜」と思ったものだが、今では納得できる。その司馬遼太郎賞を受賞した「華栄の丘」の解説は、両作家の一度きりの邂逅――司馬氏逝去のわずか四十日前だという――に同席した人によるもので、感動させられた。がその出会いの描写とは別に、深くうなずいたのが

――吉川英治の『宮本武蔵』や司馬遼太郎の『竜馬がゆく』を読んでしまうと、生涯そのイメージが残り、それに逆らう「事実」は信じたくなくなる。（中略）これが文学的真実の力というべきものであろう。
宮城谷さんの小説を読んでしまうと、もうそれ以外の人物像は考えられないほどの力がある。中国史に蒙い私などは、太公望や孟嘗君についてのわずかばかりの印象などどこかに吹き飛ばされてしまった。――　　
　　　　　　　　　　　（編集者・和田宏）

もっと中国史にくらい私などは、一連の宮城谷作品と吉川英治三国志だけが、中国三千年に関する知識のすべてであるから世話はない。（あ、高校の頃に「史記」は漢文読み下し文と訳文と解説の３種並行・学習者向けバージョンを図書館で読んだ気もするが、なーんも覚えてない…に等しい）

宮城谷版『三国志』は、文芸春秋誌上で連載中（もちろん読んでません）。何年後に完結かわからないが、楽しみなことである。

気づいてみるとこのコーナーは、月曜日に書かれていることが多い。
家庭持ちなので、週末は基本的に家族しているため、月曜に夫子供を送り出すと（小さい一名はまだ24時間離れないとはいえ）、気が緩むのかどっと疲れが出て、だらしなくゴロゴロしたりする。その間頭はヒマなので、雑念が何となくまとまって、チビの隙を見てパコパコ、というパターンらしい。

時間の経過が早くなった。あら、と思うと2・3日経っている。サイト主としての義務感が軽くなった（必要性が大幅に減った）ので、四六時中サイトのことを考えている、という状態でなくなったからだろう。時間の密度というのは大いに可変である。

しかし先週、特に昨日一昨日はそれだけではなく現実界が忙しかった。地域コミュニティで今年最初の夏祭り。うちはお祭り大好き種族なので、逃さず行っては、相当量の時間と小銭を使ってしまう。

夏祭り、というのは、祭りと言っても主役は神輿ではなく屋台であろう。金魚すくいにヨーヨー釣り、たこ焼きイカ焼きヤキソバ、射的（輪投げもくじ引きもある）、といった店をのぞきながらゆっくり歩いていると、この30年の日本の激変の中で、時代のエアポケットにいるような気がする。自分たちが子供だった頃と、変わらないもの、変わったもの。夏祭りでだけは、後者の方が少ないのではなかろうか。水風船の模様に、かすてら焼きの匂いに、幼い女の子の心をとらえる安ぴか物のアクセサリーに、驚くほど「昔と変わらない」ものがあふれている。

そして夏祭りにはやはり、ゆかたに甚平、うちわなど持って出かけたい。正月の、若い娘さんたちの晴着もすっかりすたれ、子供から大人まで普通の人の和服姿が見られるのは今や夏祭りだけと言っていいだろう。「じんべさん」なら走っても肩車しても大丈夫。夏祭りの子供たちは皆、活き活きしている。少し大きい女の子は、「ゆかたって、歩きにくいけど、なんかいい気持ちだよね」と言ったりしていた。

"Summer afternoon - summer afternoon; the two most beautiful words in the English language." 　Henry James

この有名な言葉を見た時、気候が（緯度が）違うなあ、と思った。
日本には美しい言葉がありすぎて、季節だけに限っても、早春も青葉も五月闇も、小春日和も初霜も、いずれ甲乙つけ難いけれど、「夏の宵」「夕涼み」がさしずめ今日の私の the two most beautiful words in the Japanese language だろうか。

《今日読んだ本》
・アーシュラ・K・ル=グイン「言の葉の樹」　小尾芙佐訳　ハヤカワ文庫
作家ひいき度　☆☆☆☆
この作品だけの評価　+３
最も好きな作品　「闇の左手」「The Dispossessed（訳題：所有せざる人々）」

Off板にも書いたが（No.520 7/2）、長らく禁酒していたのについ手を出して、連日酔っ払っているような気分。私にはSFは猫にマタタビ、日常生活に支障をきたすので、放棄できない日常（＝子育て）に突入した際、いったん縁を切っていたのである。

SF界全体を見通しての評論なぞできはしないので、以下は完全に個人史の中の主観なのだが。
70〜80年代初頭、SFはやたら元気だった。某オタキングがマンガ夜話（深夜TV番組）で、「もう言っちゃいますけどね。昔、SFというものがあったんですよ。そして、筒井康隆という人がいたんですよ。」と爆弾をかました時には大笑いし、おもろうてやがて悲しかった。
吾妻ひでおの「不条理日記」が雑誌に載った頃。それに捧げられた、とり・みきの自伝『あしたのために』（「犬家の一族（徳間書店）」所収）の数ページ。そう、このままでは廃人になるしかない、というくらい重症だった。寝ても覚めても別の時空をさまよっていて、地に足がつかないとはこのことだった。

きのう　ＳＦマガジン30年分を　古本屋に売った・・・
ずいぶん　身軽になったよ　
　　　　　　　　　　　　　　　（とり・みき「ＳＦ大将」）
これは実話だそうである。

そこまで行かないで済んだ私としては、やっぱりル＝グインがいい。同性だし、文化人類学だし、別の世界でも地に足がついている。強烈過ぎるハイペリオンの切れ目に、あつらえたように嵌った。（いや、ハイペリオンだけならかえって、再度SFから撤退できたかもしれないのだが…）アルコール度数で言うと、とっても美味しかったノービットが、エール（地ビールのこと。市販のジンジャーエールではない）で３〜５％、ハイペリオンが泡盛かウォッカ（青白くグラスの上に火がつきそう。酒豪にはこれだろうなあ）、今回のル＝グインがワインで、10数％というところ。しかも以前より older な分、まろやかである。身体にもよさそうだし、何より、香りがいい。
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ひとりよがりの極致に至りつつあるとの警告灯が点滅中。ここはLotRサイトだったはずなのに… m( _ _ )m

　

この前が「（その気のある読者には）英語の勉強になる」ような回だったので、今日は「とりとめもないことを書き散らす」回です (^^;) 。

　またしても肩こりに悩まされている。キーボードや本を相手の時間を減らし、適度の運動をすべきだとわかってはいるのだが、とりあえずタイガーバームを塗ってごまかす。
　禁煙やダイエットと同様、「運動しなければ」は今日の日本ならではの（←日本固有という意味ではもちろんないが）流行りモノの beliefs だと見てしまっているので、自分への至上命令になってくれない。
〔 beliefs：ここでは、×信仰・信念　○社会通念。当然の前提として通用する、ある時代ある文化の内部で共有される思い込み。「男は女より強い」「白人は最も進歩している」など、普遍の真理と思われていた/いること。〕

パソコン人種の例に洩れず、相棒も肩こりである。最近、バンテリンなる塗り薬がよく効くと言って使っているのだが、私はなぜか試してみようと思わず、以前通りタイガーバーム。どうやらこれはイメージの好みだけの問題なんだと思い当たった。

「バカ」と違って肩こりにつける薬は、ある。だが「バカ」と同様、肩こりも病気とは見なされない。飲み過ぎて宿酔とか寝不足で眠いように、原因が自分でわかっている（つもり）、ある種「当然の結果」と思うから、口に苦い良薬を求めるまでのことはしないで済ませるのであろう。

タイガーバーム、本名は「虎標萬金油」。六角形のガラス質の小さい壜がいい。蓋の安っぽい金、ラベルの虎の絵の色のセンスもロゴも、さすがはこれだけで財を成して観光名所タイガーバームガーデンを作ってしまうだけのことはある。箱なんて、捨てる前にしげしげと見入ってしまうくらい面白い。しかし多分、そういう目を楽しませてくれる要素に加え、匂いというのが決定的に好みを左右しているかもしれない。

化学系揮発性のツンとくる匂いは、嫌われているようで、実は男の子の多くにとってある種「快」らしい。バンテリンはたぶん、そっちに属している。新しく、シャープなのだ。
一方、こちらは萬金油の名に恥じず、薄荷・丁子といった古くからの香料の系統である。もしかしたら私は、タイガーバームの外側のデザインにキッチュな懐かしさを覚えるだけでなく、痛む肩に薬を擦り込みながら、意識の下では、亡き祖母が古い箪笥を開けると樟脳の匂いがしたことなどを思い出すのかもしれない。そうして、何やら落ち着き、ほっと気が緩む。それが「効いて」いるのかもしれないのである。

Off板に書いた、Ｘ-Men（第１作）DVDのおかげで、遅れ過ぎながら字幕改善連絡室に応答が出来てほっとした。問題になった台詞の英語は
・Sometimes anger can help you survive.
この重要な語 survive がどうやら字幕では無視されていたらしい（私は劇場で「２」をまだ見てないので断言はできない。連絡室にて補完してくださる方があるとありがたいです）。
それで、連想したあれこれ。（ご注意：深刻な暗い話も入ってます）

大多数の日本人は、「サバイバル」とカタカナで見れば「ゲーム」と続くんじゃないかと思う。いろんな意味で平和な日本にいると、この survive という語の厳しさや重みはわかりにくいかもしれない。私がこの語を初めて見たのは、普通に高校の受験英語で、ダーウィンの「自然淘汰」「適者生存(survival of the fittest)」といった言葉が読解の授業で出てきた時だったが、中でも「生存競争(struggle for survival)」というフレーズが印象的だった。競争というより、たとえ単独であっても struggle、すなわちあがき、じたばたし、苦心して押し分けるようにしてやっとのことで生きていく、というのは、何も自然界だけのものではない。人間の（あるいは自分の）生活いや人生だってそうじゃないか、と思えたのだった。

一部で一時話題になった「ダブルバインド理論」というのを提唱したグレゴリー・ベイトソンという人がいる。親子関係の病理をあざやかに解剖したキーワードのひとつが、threaten survival であった。幼い子供にとって、親に見捨てられる可能性というのは、「そうなったら生きていけない」という根源的な恐怖であり、ある種の親の接し方は子供をその恐怖によって追いつめる---私なりに乱暴にまとめるとまあそういう話である。
母系社会日本で甘やかされ、おんぶされて眠る子供だったら、深層心理にそんなものはない。が赤毛のアンの時代にもそのもっと前からも、赤ん坊を専用のひと部屋に単独で寝かしておいて、泣いても行ってやらないのが少しも冷酷とみなされない文化においては、人間の本質は孤独と不信であって、およそ文学と称されるものにはなべてこの主調低音が欠かせない程である。親は子供の魂を圧殺し得る---あまりにも容易に、しかもしばしば、気まぐれに。ちょうど彼らの神のように。

連続殺人というのは特殊である。普通の殺人は、起こった時に終わっている。殺したい相手を殺してしまったら、そこまでだからである。アメリカの映画でドラマで小説で、異常な犯罪は描かれつづけているが、彼らの現実こそがその太く深い根であって、我々の見るものはその醜悪な果実のほんの一部でしかない。
そうした作品群の中で出会った言葉。何人も殺した異常者に誘拐され監禁されていた少女に、ある大人の女性がこう語りかけたのが忘れられない。
"You are not a victim. You are the surviver."

survive ――生きのびるということは、まだ、殺されていないということ。まだ、戦いつづけられるということ。
冒頭で引用したメジャーSF映画の一台詞にも、その重みがある。
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暗くなりすぎたので、別の survive を出して終わりにしよう。ベイトソンにはこんな言葉もある。

What makes some ideas survive and others die out？
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　---Steps to An Ecology of Mind

ideas はいろいろ置き換え可能である。そもそも survive ⇔ die out というのは進化論的だし（恐竜の絶滅とか）。
「忘れ去られる映画と何十年も生き残る映画はどこが違うのか？」「あっさり捨てられる制度と、なくそうとしてもなくならない制度、それを決めるのは何か？」「毎年夏に新製品の飲料が出るが、ほとんどは翌年までに消えている。勝敗を分ける要因は」などなど、訳せない ideas の訳し方に頭をひねるより、置き換えて遊ぶほうが面白い。

日本語の「友だち」という言葉は、おそろしく範囲が狭い。見ず知らずの相手に "I am your friend!" と言える英語も困るが、日本ではごく自然な「お友達ですか？」「いえ、先輩です」に英米人は面食らう。「先輩だから友達ではない」が不可解なのだ。何しろfriend の反対語ははっきり enemy であって、明解といえばそうなのだが、こんな発想は日本にはない。

のっけから脇道にそれてしまった。ダレン・シャンとの出会いは、「年の離れた友人」にすすめられたことである、と書こうとして、日本語では「教え子」や「近所の子供」や「息子の同級生」のことを、友達とは言わないのだと思い出して、不便を感じただけのことである。ともあれ、私にとっては、本を貸してくれる友だちで、最初は深くも考えず断る理由もないから借りて、１ページ目で激しく後悔した（シェロブの同族が好きなのだ、主人公もおそらく作者も。しかもあちこちにそのカットが入っている〜！）

しかし、だからといって読まずに返すほど大人気ない真似は出来ない。その文字をよけるようにして冷や汗を流しつつ読み始めたら、意外にも面白く、引き込まれた。ダレン・シャンのシリーズ第１巻、『ダレン・シャン―奇怪なサーカス―』であった。
そして出るたびに（中学生のその子が読み終えるとすぐ）貸してもらうのが恒例となって、現在に至る。

《今日読んだ本》
・ダレン・シャン　VIII　―真夜中の同志―　小学館

作者ひいき度：この作品しか知らないので書けない。
この作品の評価：シリーズ未完だし、単独では意味がないと思うので、数字表示では書けない（おいおい）。

決してファンというほどではなく、サイトをのぞいたりもしてないのだが、白状すると今回ついに「次巻の翻訳を待つより、ペーパーバックで９巻だけ注文しようか」と思ってしまった。もともとバンパイヤには弱いのだ。

もちろん、ごまんとある「吸血鬼もの」は映画も小説も、玉石混交、というよりガラクタの山で玩具を捜すに近いものがあるのだが、幸か不幸か最初に「ポーの一族」という宝石に出会ってしまったゆえの一生の後遺症とあきらめている。その中ではこのダレン・シャン、近年で一・ニの拾い物かも、という気がしてきた。文学的価値は云々したくない。マンガのように面白いのだ。巻を重ねると、ある程度ダレるとか、過剰になるのは避けられないが、それでもエピソードとキャラクターで読ませてくれる。現代を舞台にした吸血鬼としては、某ハリウッド俳優で話題になった「インタビュー・ウィズ・バンパイア」などよりずっと私の好みである。主人公は悲劇の運命に巻きこまれる、と言ってウソではないのだろうが、随所で笑いが入るのがいい。今回のヒットは「バンパイアがそんなものを使えるか！」としぶる大先輩に、携帯電話を押しつけたところ（笑）。

原書は読んでないが、翻訳はかなりいい方だと思う。メインキャラの一人の、「わがはい」がお気に入り。これ以上書くとネタバレになるのでやめますが、もしかして読んでいる方いらしたら、Off板ででも吸血鬼の話をしましょう (^^;)

またしても子供の発熱により予告なしオフラインになってしまった。
しかし何も影響がなさそうなのがさみしい。（；；）

英語関係は頭も使うがチェックが重要なので（書取りでも翻訳でも）、余裕のない時は先送りになってばかりである。一方、日本語の好きな本の話ならいつでもいくらでも書けるので、いきおいそちらに偏っていく。すみません。

「ノービットの冒険」が大変面白かったので、しばらく新刊はなくてすみそうだが、甘いものの後には辛いものが食べたくなるように、心温まる楽しい一冊の余韻を味わった後に、本棚で目に飛び込んできたのはこれ

《今日読んだ本》　
・「七都市物語」　田中芳樹著　ハヤカワ文庫（1990発行。何度目かの再読）

作者ひいき度　当時☆☆☆　現在はランク外
この作品のみの評価　＋２？　

作者の代表作「銀河英雄伝説」はしばしばOff板で言及されていて、当サイト用語集にもある。若い頃に読むのが適している種の長編であり、趣味により評価は分かれるところながら、一度熱中したことのある人はなかなか忘れることが出来ない。三国志ファンの大学院生が書いた、アニメ向きスペースオペラ、いまだに愛されているようだ（この作者がその後どうなって現在に至っているかについては、誰も語りたがらないということは措く）。
　さてその作者の、代表作以外ではマイナーながら私の偏愛する一冊が、この「七都市物語」である。

いきなり何も知らずに読むには決しておすすめできる本ではない。「銀河英雄伝説」がフルコースならこれはデザート、いや食後の一杯とでもいおうか。（当時の時点での）作者の戦争歴史観の辛辣なエッセンスで構成されたような短編連作である。改めて読んでみても、無駄がなくて私には好ましいのだが、白紙から読むならキャラクター描写も特殊な世界設定も説明不足であるのは否めない。つまり、これが出現した時点ではすでに「田中芳樹ワールド」は確立していて、その読者には少ない語数で了解できるが、そうでない人の目にはどのように映るのか、私には把握できないという意味である。

というわけで読んでない方々ごめんなさい、読者限定ネタです

トマト畑の軍師たちもいいが、
「なんと不味いコーヒーだ！」この３人の陰険漫才がやっぱり好きだ。

体調を崩している。まあ暑かったり寒かったりのこの季節はだいたい元気ということはないかもしれないのだが。前回気合いを入れたので今回は気抜け日記。

《今日読んだ本》　正確にはこの数日の間に読んだ本から、ですが ^^;

・『虫眼とアニ眼（むし・め　と　アニ・メ）』　徳間書店 ハードカバー
　養老孟司 vs 宮崎駿の対談＋それぞれが単独で書いたページ（各22枚）、で出来ている本。

感想：期待はずれの覚悟を決めて読んだが、やっぱりめちゃ面白かった。
この企画をした人に感謝。特に、対談の場にいながら名前の出ない「――」の人、すなわち

>　――『もののけ姫』については、（以下略）
>　宮崎　いや、人が何人はいったとかいうことは、（略）
>　養老　タイトル自体が独立していて非常にいいですね（略）
>　――先ほどのお話にもありましたが、（略）

この「――」でしか発話者が示されない、インタビュアーということになるのかな、普通はその存在を意識されないこの黒子役の方に、今回私は初めて興味を持った。ひと癖もふた癖もあるマスコミ嫌いの巨頭お二人に、ときには露骨にバカにされながら、よく頑張っているなあ、と、なんだか親しみを覚えてしまった。何より、この人（たち？）がいてくれたからこんな面白い本が出来たので、ありがとう、と言いたい。本当ににイイ組み合わせです、宮崎氏と養老氏。

しばらく離れていた養老孟司だが、本人の文体度ゼロの『バカの壁』（本項 [15] 参照）、そして同様に「話した言葉そのままではなく、普通に読めるように編集者が整えた」対談、と続いて読んだら、ご当人の書いたものが再読したくなった。体力が回復したら本棚（押し入れ、いや物置かも）漁りをしてみようか。

そのほかの《今日読んだ本》
・清水義範　『日本語の乱れ』　集英社文庫
作家ひいき度　☆☆☆☆
評価はしません。

この人のものは、とにかく文庫が出たら相棒が買って持ち帰る。安心して読める。今回も笑わせてもらった。達者で長生きして欲しい。

理屈抜きに心ひかれるもの、がある。
砂漠という言葉だけで夢想に浸れる人。少年でなくなって何十年たっても、昆虫への興味が失せない人。半年も経つとまた山に登りたくていてもたってもいられなくなる人。
「何がそんなにいいのか」と聞かれても、本人にもよくわからない。
いや、好きなものだけとは限らない。それを見るのが快である、というわけではないのに、どうしてもそれを無視できない、忘れて暮らしていてもきっかけがあれば思い出し、気がつくとそのことを考えている…そういうものが、たいていの人にはひとつならずあるのではないか。
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ようやく「シルマリルの物語」を読み終えたものの、まだ断片が浮遊しているような状態で、とてもまとまった感想は書けない。作品評どころか、そのはるか手前で、「これでやっと『話題が出ても何のことか皆目わからない状態』だけは脱した」という安堵のほうが大きかったりする。
それでも、強く心に残ったエピソードはもちろんいくつもある（挿話という呼び名は適切ではないだろうが）。それを一つずつ取り上げては、取りとめもなく書いて行こうかと思う。
（これより「シルマリル」未読の方にはネタバレです）

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トゥーリン（トゥランバール）とニエノ―ル（ニーニエル）の話。
教授自身が、新版に収録された「手紙」の中で述べている通り、有名なギリシア神話のオイディプス（エディプス）のモチーフはすぐに見て取れる。だが、私にとっては、オイディプス以上の悲劇、と感じられた。（注：ハーブはカレワラは未読。）

死ぬことも出来ず一切を見なければならなかったフーリンの、地獄というもおろかな苦しみ、という遠景の要素もあるが、何よりもニーニエルが「言葉を喪っていた」ということが私には重い。

筒井康隆の「旅のラゴス」で。伸たまきの「スタンダード・デイタイム」で。篠田真由美の「原罪の庭」で。---もの言わぬ子供が、ついに言葉を発する時、私はいつも深く揺り動かされ、救済のカタルシスに身をゆだねるのを常としているのだが。さらには、別にドラマチックでなくとも、たとえば古事記において、本牟智和気御子（ほむちわけのみこ）が「八束鬚胸の前に至るまで」成人し壮年となってなお物を言わなかったが、空高く飛ぶ鵠の声を聞いて初めて「あぎ」と言った、というような（意味があるのかどうかもわからないような）話が、なぜか忘れられない。

ものを言わぬ、ものを言えなくなった子供。　
封印が解かれる時の訪れ。
多弁を存在証明にしている自分が、何故こうも、素通りできないのか。

それと知らずにインセストの罪を犯し、それを知ったときには死す以外の道はない、というエディプス・ストーリーに、「語る言葉と名を失った乙女」を配した教授には打ちのめされた。まぎれもない神話の残酷さを見せられた気がする。

《たまたま見た番組》

普段はTV番組というものをほとんど見ない。レンタルまたは留守録したビデオの再生専用である。本日は台風情報を見るためにNHKをつけていて、野球中止でたまたまやっていたのが「大自然スペシャル」。深海が映ったので、そのまま消さずに見ていたら、これが私にはツボに来る、大変な拾い物だった。

幼時の恐竜・アンモナイトに始まって、何年か前のアノマロカリス（バージェス・モンスターズと呼ばれる一群の新発見古代生物群、ご存知でしょうか）で再燃した「特殊すぎて実物を見られない幻の生物」への偏愛が、快く刺激されて興奮状態。
深海探査は、リモートコントロール（コンピューターによるところが大きい）の無人潜水艇やハイビジョン撮影その他の最新テクノロジーにより、かなりのところまで進んでいる。酸素なしに生きる（酸素が猛毒である）太古以来の原始生物とか、いや生物に限らず、海底の峡谷や火山とかが見られるようになって、うれしくてたまらない、という変人なのである。

発光クラゲの類は、かたちも生態も、常識からは想像できないものがいろいろいる。マリンスノウの降りやまぬ永劫の闇は、SFの宇宙に酷似していて、自然は幻想よりも奇なり、と言いたくなるような生命体が現れては消えるさまに夢中になった。番組のメインの、和名コウモリダコ（蝙蝠蛸）は、その名前から思い浮かべることは不可能な、限りなく美しい神秘的な生き物であった。

この手の番組を見るもうひとつの楽しみは、「自然の驚異」とならんで、それを追う人々の「顔」を見られることである。オランウータンでも化石でも地底水流でも、それが好きで一生かけている、陽焼けした学者さんの顔。必要に応じてそれを手助けしている技術屋さんたちの顔は、いい。

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第44回　科学技術映像祭　内閣総理大臣賞受賞
第11回　ジュールヴェルヌ映像祭　グランプリ受賞
番組の最後に出たこれらの文字に、納得の行く番組でした。再放送してくれないかなあ。